Estúdio Lógos

a bamboo 24 tinha como tema o design.

preferíamos usar um único objeto na capa, um objeto o mais simples e banal possível ocupando todo o espaço, mas não conseguimos aprovar esse caminho.

entre as possibilidades, acabamos ficando com essa por ser uma imagem leve e limpa.

no sumário, refizemos duas brincadeiras que estão no interior das matérias: uma com a palavra ‘milão’, outra com a obra de carlito carvalhosa.

foi também a primeira vez que deixamos espaços em branco no sumário; até então, a ‘regra’ era ocupar todo o espaço.

a palavra ‘milão’ foi decomposta para ocupar a totalidade das duas páginas duplas dedicadas a novidades da feira anual de design que acontece na cidade.

aqui a segunda dupla.

e aqui a matéria sobre a instalação de carlito carvalhosa no museu de arte contemporânea de são paulo.

tentamos com a fragmentação e a mudança de tamanho recriar algo da violência e da escala da obra que se perdiam numa simples reprodução estática da imagem.

a bamboo 25 foi sobre são paulo, com curadoria da editora bei.

um dos destaques foi uma entrevista com philip yang, criador do instituo urbem, que promove novos projetos urbanos para são paulo. na matéria, redesenhamos um diagrama do instituto para ilustrar o uso misto e as áreas livres em um projeto fictício.

a capa foi uma simplificação desse diagrama.

destacamos aqui a segunda página do sumário, com espaços em branco, sobreposições e uma matéria que sai do seu lugar e atravessa toda a página.

sem deixar de indicar as páginas de cada matéria em sequência, o sumário foi tornando-se cada vez mais livre.

destacamos também, na penúltima linha, a sequência que representa a seção wall (veja abaixo).

aqui a primeira dupla da entrevista com philip yang, com foto de são paulo por cássio vasconcelos.

a coluna de guilherme wisnik foi sobre o minhocão (uma via expressa elevada em são paulo) e o teatro oficina de lina bo bardi.

seu ponto de partida era a imagem que usamos: uma matéria da revista manchete em 1969, comemorando a reforma da praça roosevelt no centro de são paulo como ‘uma cidade mais humana’. ironicamente, a praça se tornaria um dos maiores símbolos do privilégio ao automóvel e da falta de espaços públicos de qualidade na cidade.

para essa matéria sobre o artista william kentridge, usamos uma pintura para construir uma animação em quadros.

o artista também produz animação e instalações, e a própria pintura tem uma qualidade cinética evidente.

na seção wall sobre iluminação, criamos outra animação, remetendo a focos de luz. 

3 quadrados cinzas se sobrepõem, cada um com um círculo vazado em branco. na primeira página os círculos estão sobrepostos no centro; e a cada página se deslocam um pouco para fora em direções diferentes, se desencontrando.